Stake Land

Martin, quien pierde a su familia asesinada a escasos minutos de comenzar la pelicula y Mister, un tipo duro -que en ocasiones me recordó a algún forajido al estilo del viejo oeste- se abren camino en un mundo post apocalíptico con la esperanza de llegar a New Eden, un lugar al norte que promete ser un nuevo comienzo, después de que una epidemia de vampirismo arrasara con la civilización. No, no se vayan con la finta, esta no es otra tonta película de vampiros.

Aquí los vampiros no brillan ni están enamorados, tampoco son un grupo de seres ancestrales que buscan la dominación del mundo, mas bien son animales instintivos, infectados sin conciencia, casi zombies… y aunque muy bien presentados, no son estos seres el centro de atención ni el único peligro, sino los sobrevivientes -buenos y malos por ponerles una etiqueta- con todo y carga de bondad y crueldad que habitualmente van de la mano con la naturaleza humana.

La vida en este mundo post apocalíptico tampoco es facil, y esta mas que bien dibujada, es explicita y creíble, como un regreso a los anales de la sociedad, al trueque, a los oficios, a lo básico para vivir y sobrevivir. Es un vistazo a una sociedad desbaratada tratando de mantenerse en pie a pesar de que sus vidas están en un hilo y de paso por los inestables poblados, disfrutando los pocos momentos agradables, escasos pero al fin y al cabo presentes (la vida tiene que continuar, aun en un holocausto zombie/vampirico).

Stake Land retrata muy bien su realidad, su presentación es estupenda y no le pide nada a nadie, aunque como filme no reinventa la rueda ni mucho menos por lo que las comparaciones con otras películas son mas que inevitables. Pero es esta mezcla de géneros y estilos tan pulcramente ensamblados lo que le otorga una perspectiva fresca y al mismo tiempo gratamente conocida… y es que es una road movie y al mismo tiempo es un western, es un drama y si, también es una película de vampiros! sin duda es un survival con todas su letras... así que afilen la madera, preparen sus provisiones y cuidense de la noche, bienvenidos a Stake Land.

Ondine

-Advertencia: Ondine esta cargada de ondas sentimentales por lo que no es recomendable para personas con síndrome de amarguismo agudo-

No se que pasa que últimamente me he “topado” –si es que la casualidad existe- con este tipo de películas meloso/reflexivas y confieso que las he disfrutado, y aun mas cuando van cargadas con un poquito de fantasía y una pizca de misterio, como es el caso.

La historia es sencilla en su planteamiento: Syracuse, un pescador (Collin Farell) rescata del mar con su red a Ondine, una mujer –bastante guapetona- que con su misteriosa personalidad y el acontecer de una serie de eventos fuera de lo común -coincidentes con su aparición- ponen en duda su naturaleza sea mujer, sirena o selkie –ninfa marina irlandesa.

Dicha cuestión se mantiene en el aire por un tiempo bastante considerable pero al mismo tiempo pasa a segundo plano al ser contagiado –como espectador- por la armonía que va apoderandose de la vida del pescador, pues pese a lo imperfecta que es, encuentra su camino entre su placida profesión, sus obligaciones como padre de una niña convaleciente y su relación con su problematica exmujer sumando a su confundida existencia los sentimientos que va desarrollando por Ondine, los cuales irán cargando de una vibra muy especial su trayecto, haciéndonos desear que no vaya a existir un giro que rompa con ese encanto, pero, ¿será posible?

Y es que si todo es eventual, si existen o no las coincidencias o simplemente la fortuna a veces sonríe para cobrárselas después son pensamientos que pueden asomarse en el transcurso, sin embargo Ondine es una película para verse sin cuestionar ni apresurar, sino simplemente dejarse llevar por la belleza del paisaje irlandés, la serenidad de su score musical –feat. Sigur Rós- y la buena vibra que despide en su desarrollo... y reflexivamente ¿porque no? se vale esperar lo mejor de la vida sin miedo a las consecuencias.

Linkin Park y otra de los Transformers

Top 5: Créditos iniciales de película

Kyle Cooper, maestrazo del crédito inicial

Créditos Iniciales: Dícese de ese pequeño momento al principio de toda película que muchos usan solo para mostrar los nombres “importantes” de una producción y que por lo general no es mas tardado de lo que dura una canción. En algunos casos se ha usado inteligentemente para proporcionar personalidad a lo que estamos por ver, recordarnos algún antecedente o inclusive contarnos una historia completa que nos ayudara a situarnos mejor en el contexto de lo que sigue.

Ink

Cuando dormimos hay seres que velan nuestro sueño pero también quienes nos causan pesadillas…

Ok , hasta aquí no hay nada nuevo y muy probablemente no les suene original, pero en realidad es poco lo que puedo contarles sobre esta experiencia llamada Ink sin arruinarla pues ir descubriendo la historia es parte de su encanto.

Se podría decir que es una mezcla entre Dark City con Inception pero solo en el exterior y en una atmosfera mas "onirica" que estresante,  guardando las proporciones al tratarse de un producto independiente, lo que llega a ser mas que notorio en el tratamiento de la mayoría de las escenas, dando la sensación en ocasiones de estar viendo un cortometraje de festival en lugar de una película, pero lejos de afectar o verse mal, dicho estilo narrativo y visual únicos en conjunto con su relajante score musical son el alma de este filme poseedor de momentos tan mágicos como sus misteriosos y entrañables personajes. 

Ink no es una película rápida -por decirlo de alguna manera- y pese a que tiene secuencias de acción muy bien realizadas difícilmente desborda adrenalina. Es una película diferente y lo mas cercano que se me ocurre para describirla es decir que es un cuento maduro para los niños que ya somos grandes.  Si con estas lineas es suficiente para convencerlos en darle una oportunidad, les recomiendo que no busquen mas información sobre su trama, mejor relajense y permitan que Ink los sorprenda.

Barney´s Version

Basada en la novela de Mordecai Richler (que para ser honesto no conocía hasta ahora) Barney´s Version cuenta la vida de un hombre desde sus treintas hasta los últimos días de su vida, su paso por tres matrimonios, una acusación de asesinato y sus muchísimos defectos pero también su bondad y nobleza en circunstancias a veces dramáticas, algunas cómicas y en ocasiones increíbles -quizás la mas notoria es que conoce al amor de su vida justo el dia de su boda, y no es precisamente su esposa (nada que ver con la comedia de Ben Stiller) .

Sin tratar de ser aleccionadora, en ocasiones es inevitable que mientras la vemos nos confronte con nuestras decisiones y actos pues a pesar de que Barney -el protagonista- es una persona que ha cometido muchos errores también ha logrado ser asertivo en muchos aspectos importantes de su vida, lo que al final nos deja un sabor muy diferente del éxito a como Hollywood lo ha pintado ultimamente - basta con ver Limitless para ver de que les estoy hablando.

Golpes de pecho a un lado. Barney´s Version es –en mi opinión- una de las mejores películas del año pasado que por alguna extraña razón no tuvo mucha notoriedad –solo con una merecidísima nominación al oscar por mejor maquillaje.  La actuación de Paul Giamatti es impecable al verlo envejecer casi mágicamente, Dustin Hoffman esta genial en las pocas escenas en las que participa y Rosamund Pike presume talento y belleza por igual.